Une exploration intime : “Los años nuevos” de Rodrigo Sorogoyen et Sara Cano
La série “Los años nuevos,” récemment dévoilée au Festival International de Venise, fait son entrée sur les écrans français grâce à Arte. Réalisée par Rodrigo Sorogoyen et coécrite avec Sara Cano, cette œuvre se décline en dix épisodes, chacun explorant un réveillon du Nouvel An. Au cœur de cette narration, nous suivons la trajectoire d’Ana et Óscar, un couple dont l’évolution est dessinée au fil de leurs années passées, depuis la fin de leurs vingt ans jusqu’aux débuts de leur quarantaine.
Loin d’être une simple romance, cette série s’attache à scruter les ambitions et les doutes des personnages tout en décrivant les hauts et les bas d’une relation. Frustrations, séparations, réconciliations : chaque épisode aborde ces thèmes avec une approche poétique et touchante. Avec la performance inspirée des acteurs Iria del Río et Francesco Carril, le récit s’enrichit de décors européens, de Madrid à Berlin, en passant par Lyon, tout cela enveloppé d’une esthétique cinématographique captivante. Produite par Movistar Plus+ et Caballo Films, la série promet une réflexion profonde sur le passage du temps.
Des regards critiques
Olivier Joyard souligne que l’œuvre de Sorogoyen allie « intimité et ambition », rappelant les classiques comme Scènes de la vie conjugale de Bergman, tout en offrant une interprétation fraîche du couple classique face à l’évolution du temps. Il note toutefois une représentation parfois trop traditionnelle des dynamiques de genre, bien que la série semble évoluer vers une approche plus nuancée.
De son côté, Charles Bosson évoque la “réussite totale” de la série. Pour lui, “Los años nuevos” se démarque par son ton plus doux, explorant des enjeux relationnels avec une humanité touchante. La série utilise des morceaux de musique espagnols emblématiques qui font vibrer les émotions des personnages, tout en abordant les scènes d’intimité avec une sensibilité délicate. Selon lui, chaque épisode offre une perspective variée sur les relations humaines, nommant la série comme un véritable kaléidoscope émotionnel.
Points à retenir
- Contexte européen : Les décors variés enrichissent l’histoire, créant un cadre propice à la réflexion sur les relations.
- Éléments musicaux : La bande-son, majoritairement composée de classiques espagnols, ajoute une dimension émotionnelle à la série.
- Exploration des dynamiques de couple : La série ne se limite pas à une vision classique, mais explore les complexités de la vie en couple, notamment dans le contexte des périodes difficiles telles que le Covid.
- Évolution des personnages : L’adaptabilité et la transformation des personnages face aux défis du temps captivent l’audience.
- Approche subtile de l’intimité : Les scènes d’intimité sont tournées sans ostentation, mettant en avant la profondeur des liens émotionnels.
Une œuvre à découvrir, qui promet de faire vibrations et discussions autour des relations modernes.