La Vie de Jay
En quête d’un véritable exploit, Jay Kelly débute avec un plan-séquence au sein d’un plateau de tournage, où la cacophonie règne et chaque voix trouve sa place. L’artifice de cet univers crée une tension palpable, notamment autour de son interprète principal en pleine dernière prise. Une citation de Sylvia Plath en introduction résonne : « C’est un poids d’être soi-même. Il est bien plus aisé d’être quelqu’un d’autre, ou rien du tout ».
Ce dilemme est au cœur du projet. Aux côtés d’Emily Mortimer, qui signe son premier scénario, Noah Baumbach s’intéresse au parcours particulier de l’acteur pour dépeindre les complexités de notre identité à travers le temps. Une intention séduisante, rappelant la finesse de Life of Chuck et sa référence à Walt Whitman : « Je porte des multitudes ».
Cependant, après avoir amorcé ce fil conducteur, l’auteur de Frances Ha semble perdre le fil. Après la perte de son mentor et un conflit avec un ancien camarade, Jay Kelly prend conscience de sa profonde solitude, malgré le tourbillon social d’une vie de star. Avec humour, le cinéaste montre cet homme décalé qui prône son autonomie même lorsque son assistant lui propose un verre à l’innombrable reprise.
Cette remise en question le pousse à renouer avec sa famille, notamment avec ses deux filles dont il s’est souvent éloigné. Il profite d’un double coup : rejoindre sa benjamine en voyage en Europe et accepter un hommage d’un festival italien. La photographie exquise de Linus Sandgren (La La Land) métamorphose le Vieux Continent en un décor enchanteur, contrastant avec la première partie qui dépeint Los Angeles comme une ville tapageuse mais vide.
Un regard sur Baumbach
Jay Kelly est bien conscient de sa place dans le monde du cinéma; il fait partie de véritables stars dont l’aura est forgée par leurs performances. Bien évidemment, George Clooney est la personne idéale pour ce rôle charismatique, avec une beauté magnétique. Jay Kelly se dresse alors comme un tableau vivant de cette dualité, chaque gros plan révélant une sincérité.
Avec tendresse, Noah Baumbach explore les tourments de cet homme privilégié. Malgré un contenu parfois trop introspectif, la durée du film semble avoir échappé à son réalisateur qui compense avec un montage alternant des moments délicats et un sentiment d’absence récurrent.
Dans un monde construit sur l’image, à quel moment perd-on notre essence tout en jouant des rôles ? Si la question demande à être universelle, Baumbach fait de son protagoniste le miroir des autres personnages en quête d’introspection. Jay Kelly s’illustre dans ces scènes d’échanges, notamment face à Laura Dern, qui partage ses remords pour avancer.
La vraie force du film réside dans le personnage de Ron, le manager loyal de Jay, brillamment interprété par Adam Sandler. Il représente le cœur émotionnel de cette histoire, même si certains passages semblent trop évidents. Comparé aux réalisations habituelles de Baumbach, cette approche plus polie, moins immédiate pourrait être regrettée. Malgré tout, Jay Kelly apporte sa contribution sans véritable faux pas.
Le film Jay Kelly est disponible sur Netflix depuis le 5 décembre.
Points à retenir
- Les complexités de l’identité au cinéma, entre performances et vérités personnelles.
- Emily Mortimer en débuts de scénariste, un vent frais dans le monde de Baumbach.
- Jay Kelly, en quête de connexion familiale dans un univers égoïste.
- La dualité entre le projet artistique et le show-biz, transportée par Clooney.
- Ron, le manager, une présence marquante, incarnation d’une loyauté désenchantée.
- Moments drôles face à l’absurdité du cinéma, révélateurs de failles émotionnelles.
- Une photographie envoûtante, transformant chaque scène en tableau vivant.