Avec la disparition de Robert Redford, c’est une des figures les plus brillantes et élégantes du cinéma qui s’éteint. Acteur, réalisateur et producteur, il a su allier avec rare talent charme naturel, intelligence posée et polyvalence artistique, devenant l’incarnation du prince du Nouvel Hollywood. Ce mouvement, qui a éclaté à l’issue de la fin du vieux système des studios, a donné naissance à un cinéma plus libre, ouvert à la modernité européenne et explorant de nouvelles voies narratives et esthétiques. Dans ce terreau fertile, Redford s’est distingué par des rôles marquants, devenant le symbole d’une époque où le cinéma américain se réinventait avec audace. De cette constellation d’artistes, comparable en éclat à l’âge d’or hollywoodien, ont émergé des œuvres désormais classiques, véritables joyaux témoignant non seulement de la splendeur d’une époque unique mais aussi de l’empreinte indélébile laissée par Redford dans la mémoire du septième art.
CINÉMA
« Steve » de Tim Mielants (Netflix)
Tim Mielants retrouve Cillian Murphy dans « Steve », un drame intense adapté du roman de Max Porter. L’histoire suit un directeur de centre éducatif pour mineurs en difficulté, accablé par un environnement hostile, qui porte son regard vers un adolescent, marqué par un avenir incertain. À travers cette relation fragile se dessine un portrait à la fois poignant et porteur d’espoir, mêlant critique sociale et exploration émotionnelle profonde.
« La femme du cabine 10 » de Simon Stone (Netflix)
Keira Knightley incarne la protagoniste de ce thriller psychologique, adapté du best-seller de Ruth Ware et réalisé par Simon Stone. Invitée à couvrir la première traversée d’un yacht de luxe, une journaliste est témoin d’une chute mystérieuse en pleine nuit. Isolée et confrontée à l’incrédulité générale, elle doit non seulement élucider le mystère, mais aussi préserver sa propre crédibilité dans une atmosphère étouffante mêlant tension et élégance visuelle.
« Jeu sale » de Shane Black (Amazon Prime)
Shane Black dirige Mark Wahlberg et Lakeith Stanfield dans une comédie d’action inspirée de l’univers criminel de Donald W. Westlake. Un voleur de haut vol au code moral strict se retrouve face à la mafia new-yorkaise dans un affrontement haletant. Dialogue vif, rythme soutenu et violence stylisée se conjuguent pour composer un spectacle audacieux qui mêle humour noir et personnages attachants.
« Le ciel des animaux » de Santi Amodeo (Movistar+)
Le réalisateur espagnol Santi Amodeo adapte des récits de David James Poissant dans cet émouvant film évoquant la perte et les secondes chances. Entre sensibilité et humour subtil, ce drame réunit Raúl Arévalo, Manolo Solo, Paula Díaz et Jesús Carroza, incarnant des personnages confrontés à la douleur, la mémoire et la quête de rédemption.
« Le Parfum d’Irak » de Léonard Cohen (Movistar+)
Ce film d’animation retrace, avec une grande sensibilité et une forte expression visuelle, la vie du journaliste franco-irakien Feurat Alani et de sa famille entre 1989 et 2017. Au travers de son regard personnel, il dresse un portrait intime et historique d’un pays frappé par des événements majeurs tels que l’invasion américaine, la chute de Saddam Hussein et la lutte contre l’État islamique.
« Avec toi, tout » de William Bridges (Apple TV+)
Ce drame romantique misant sur la complicité d’Imogen Poots et Brett Goldstein explore avec finesse et humour les complexités de l’amour et de l’amitié. Deux amis proches se demandent si l’origine de leurs déboires sentimentaux ne cache pas un secret jamais affronté entre eux.
DOCUMENTAIRES
« John Candy : I Like Me » de Colin Hanks (Amazon Prime)
Colin Hanks rend hommage à la carrière et à la vie du comédien canadien John Candy, icône du cinéma et de la télévision des années 80 et début 90. Ce documentaire explore l’homme derrière les rires, mettant en lumière son héritage affectif et artistique malgré une carrière écourtée par une mort prématurée en 1994.
« Classé S : transgression durant la Transition » d’Alberto Sedano (Movistar+)
Après la mort de Franco en 1975, le cinéma espagnol quitte la censure restrictive pour adopter la classification « S », censée protéger les spectateurs mais devenue vite un label pour films violents, sexuels ou politiques. Ce documentaire replonge dans cette période charnière où le cinéma espagnol revendiquait une liberté nouvelle et renouait avec une identité culturelle en pleine évolution.
« Adidas vs. Puma » d’Oliver Clark et Blair Macdonald (Disney+)
Cette série documentaire en trois épisodes raconte la rivalité intense et durable entre deux frères, fondateurs des géants du sport Adidas et Puma, dont la compétition a durablement marqué l’industrie mondiale des vêtements sportifs.
CLASSIQUES ET PERLES CINÉMATOGRAPHIQUES
« Butch Cassidy and the Sundance Kid » de George Roy Hill (Disney+)
Le moment décisif de la consécration de Robert Redford remonte à 1969 avec ce western réinventé au ton décontracté et ironique, dirigé par George Roy Hill. Sa complicité avec Paul Newman dans les rôles de Sundance Kid et Butch Cassidy a marqué l’histoire, faisant basculer Redford de jeune espoir à icône générationnelle.
« Bonnie and Clyde » d’Arthur Penn (Rakuten TV)
Sorti en 1967, ce film figure parmi les fondations du Nouvel Hollywood, alliant violence explicite, lyrisme romantique et critique sociale. Il a révélé Warren Beatty en acteur et producteur visionnaire, ainsi que Faye Dunaway et Gene Hackman, symboles d’une nouvelle vague artistique audacieuse.
« Vol au-dessus d’un nid de coucou » de Milos Forman (Rakuten TV)
Cette adaptation emblématique de 1975 explore la rébellion individuelle face à l’autorité, portée par Jack Nicholson et Louise Fletcher dans une confrontation symbolique. Lauréat des cinq Oscars majeurs, il demeure une œuvre essentielle du cinéma contestataire des années 70.
« Klute » d’Alan J. Pakula (Rakuten TV)
Ce thriller psychologique de 1971 a fait de Jane Fonda une figure majeure du Nouvel Hollywood, grâce à son interprétation nuancée d’une femme libre et vulnérable. Le film, qui interroge la morale et la société, illustre une nouvelle approche du personnage féminin qui marquera durablement le cinéma américain.
« Le Parrain, 2e partie » de Francis Ford Coppola (Amazon Prime)
Chef-d’œuvre du Nouvel Hollywood, cette suite de 1974 mêle habilement les dimensions d’épopée et d’éclairage intime sur la famille Corleone, incarnée par Al Pacino et Robert De Niro. Ce film reste une référence absolue, tant pour son ambition narrative que pour la profondeur de son étude des thèmes du pouvoir et de la corruption.
Points à retenir
- Robert Redford incarne parfaitement l’esprit du Nouvel Hollywood, mêlant charme, talent et une vision artistique novatrice.
- Les sorties récentes continuent d’explorer des thématiques sociales, psychologiques et historiques avec une large palette de genres : drame, thriller, documentaire et animation.
- Le Nouvel Hollywood a profondément renouvelé le langage cinématographique américain, mettant en scène des personnages complexes face à des enjeux moraux et sociaux.
- Les documentaires contemporains, comme « John Candy : I Like Me » ou « Adidas vs. Puma », offrent des regards riches sur des parcours humains et des histoires marquantes.
- Les classiques présentés restent des piliers incontournables pour comprendre la transformation du cinéma des années 60-70, relevant à la fois d’une révolution esthétique et d’une affirmation des voix contestataires.
Plus qu’une simple rétrospective, cet éclairage sur le cinéma, de ses étoiles emblématiques à ses œuvres fondatrices, invite à réfléchir sur la manière dont l’art filmique traduit les tensions et les espoirs de son époque. Le cinéma reste un miroir fascinant de notre humanité en perpétuel mouvement, et la traversée de ces films nous pousse à questionner l’évolution de nos sociétés, nos perceptions du pouvoir, de la liberté et du conflit. C’est dans ce dialogue entre passé et présent que chaque œuvre trouve sa renaissance, offrant à la fois un regard critique et un chemin vers la compréhension de nous-mêmes et du monde qui nous entoure.