1. The Conjuring
Lorsque le premier film The Conjuring de James Wan a été publié il y a 12 ans, beaucoup pensaient qu’il était basé sur une histoire vraie. Cette série de films se revendique d’ailleurs toujours de manière variée comme des récits inspirés des “dossiers” des enquêteurs paranormaux Ed et Lorraine Warren. Cependant, avec la sortie cette année du quatrième opus, The Conjuring: Last Rites, où une poupée Annabelle géante déambule, il est clair que la notion d’authenticité a quelque peu disparu.
Cependant, les premiers épisodes réalisés par Wan apportaient un soutien indéniable à l’art du « jump scare ». Wan possède une capacité apparemment illimitée à trouver de nouvelles méthodes pour provoquer des frissons, et chaque moment de peur semble toujours justifié après de longues minutes de tension. Cela est en partie dû à son utilisation astucieuse de mouvements de caméra audacieux, mais aussi à la performance touchante de Patrick Wilson et Vera Farmiga, qui rendent leurs personnages de l’écran, Ed et Lorraine, extrêmement attachants. Les deux premiers The Conjuring sont d’excellents films d’horreur, et ils ont engendré un impressionnant univers de six films dérivés, dont certains, comme Annabelle Comes Home (avec un loup-garou !), relèvent d’une folie pure des années 80. Tous les films de la saga ne sont pas d’égale qualité, mais lorsqu’un acteur comme Wilson se met à chanter des standards d’Elvis, cela devient véritablement du « comfort food » horrifique. – DC
2. La série Dracula de Hammer
Le Dracula de Bela Lugosi a établi l’image populaire du personnage et de l’archétype du vampire. Cependant, c’est la version de Christopher Lee dans le cycle de Hammer qui a défini ce qu’est une histoire de “Dracula” dans la culture populaire. Le sang y est vif, les crocs prononcés, et les victimes, souvent jeunes et séduisantes, sont souvent réticentes. Bien que ce soit une formule, Lee y a ajouté une classe et un charme stoïque indéniables. Le matériel qui lui était confié pouvait sembler licencieux, mais il parvenait à le rendre illustre, surtout dans les épisodes où il partageait l’écran avec Peter Cushing, le charismatique Professeur Van Helsing. Leur première rencontre dans Horror of Dracula en 1958 était un véritable combat épique, bien que teinté de crucifix.
Lee a ensuite joué dans sept productions de Hammer centrées autour du comte vampire, et Hammer a produit deux autres volets dans la franchise sans Lee. Même lorsque ces derniers étaient de qualité discutable (comme Scars of Dracula de 1970), ils conservent un charme kitsch. L’un des épisodes les plus mémorables, Dracula A.D. 1972, est devenu un classique culte, mettant en scène le vampire de Christopher Lee à Londres pendant les années 60. D’autres épisodes, tels que Dracula Has Risen from the Grave (1968) et Taste the Blood of Dracula (1970), ont même réussi à enrichir la formule en présentant un vampire séduisant qui oppose la jeunesse victorienne à ses parents rigides et hypocrites. En somme, malgré la rigidité de Lee en tant que Dracula, il avait aussi une facette plus décontractée.
3. Halloween
Aucun autre franchise d’horreur n’a une continuité aussi complexe et déroutante que celle des films Halloween. Chaque film est un véritable « choisissez votre propre aventure » en ce qui concerne le fil narratif, avec cinq à sept variations possibles. Dans la plupart des versions, Laurie Strode (interprétée par Jamie Lee Curtis) se révèle être la sœur perdue de Michael Myers. Dans les suites originales, qui sont souvent appelées “trilogie orpheline”, nous suivons Laurie alors qu’elle est poursuivie par son oncle, possédé par un culte païen maléfique.
Il existe également d’autres fils narratifs où Jamie n’est jamais née, et Michael revient des décennies plus tard pour un ultime affrontement avec Laurie. Il y a même le remake de Rob Zombie, qui dévoile un passé familial proche de la pauvreté, ajoutant une dimension à leur descente dans le crime. Quelle que soit l’itération qui vous plaît, la franchise a au moins une suite honorable dans son parcours — Halloween 4, H20, et le reboot de 2018 en comptent parmi les meilleurs. Même les échecs confus contribuent à son charme, tout cela tout en s’enracinant dans l’essence même du film d’horreur par excellence. Tant que le thème musical de Carpenter continue à résonner, nous serons là pour redécouvrir un slasher capable de nous terrifier encore après 40 ans. – DC
Points à retenir
- Les films de la franchise The Conjuring explorent des histoires d’horreur inspirées de faits supposés réels.
- La série de Hammer sur Dracula a redéfini le personnage dans la culture populaire avec une esthétique spécifique.
- La franchise Halloween présente un enchevêtrement complexe de récits montrant l’évolution des personnages à travers le temps.
- Chaque film d’horreur a ses qualités et ses défauts, contribuant ainsi à l’attrait durable du genre.
Ces sagas, tout en étant ancrées dans le divertissement, soulèvent la question de ce qui nous attire vers la peur. La fascination pour le mystère et l’inconnu est une constante humaine, et ces récits en sont une illustration riche, nous poussant à réfléchir sur notre propre rapport à l’angoisse et à l’intrigue. En somme, dans un monde marketing où « peur » et « frisson » deviennent des produits, peut-être devrions-nous nous interroger sur notre propre sensibilité à ces récits d’horreur.